silencieux ∞ TONSPUR_élargi
silencieux ∞ TONSPUR_élargi
Une exposition proposée par Georg Weckwerth,
directeur artistique, TONSPUR Kunstverein Wien
avec
Uwe Bressnik
Sabine Groschup
Barbara Klemm
Max Neuhaus
Keith Rowe
Gerhard Rühm
Dieter Schnebel
Timm Ulrichs
Texte d'Andres Bosshard
13.07 – 31.08.2025
Vernissage: samedi 12 juillet à 18h
Gilles Aubry en conversation avec Georg Weckwerth
Quiconque se consacre à l’expérience sonore ne peut ignorer John Cage (1912–1992) : le son pour le son ou « …whereas I love sounds, just as they are » (J. C.).
Mais Cage va encore plus loin : « L’expérience sonore que je préfère à toutes les autres est celle du silence. » Pour lui, le silence est le son absolu. Sa composition 4′33″ de 1952 fut un jalon et est devenue légendaire. Mais le silence absolu n’existe pas. Le silence, presque partout dans le monde, dit Cage en 1991, c’est désormais le trafic.
L’exposition silencieux ∞ TONSPUR_élargi est une variation conceptuelle entre ces deux univers. Elle ne reproduit ni l’un : les sons (réels), ni l’autre : le silence.
Elle est silencieuse, silent, silencieux. Et pourtant, la mise en scène déborde de bruit : un silence tonitruant, pour ainsi dire (titre de la traduction allemande de la biographie de John Cage par David Revill, parue en 1992 sous le titre The Roaring Silence).
Huit artistes – tous maîtres en leur domaine – contribuent à la composition, à la partition spatiale, à la mise en scène de cette exposition, inscrite dans la lignée des projets précédents du TONSPUR Kunstverein Wien sous le label TONSPUR_expanded : Du son de l’art (2008), Le haut-parleur (2010), Connecting Sound Etc. – Cable Works, Cable Sounds, Cables Everywhere (2014). Sans oublier l’exposition majeure Membra Disjecta for John Cage. Wanting To Say Something About John, organisée en 2012 pour le centenaire de sa naissance.
Habitants de Porrentruy et visiteurs curieux : ouvrez vos yeux et vos oreilles, plongez dans la fascination du son et dans la piste sonore à imaginer de notre exposition silencieux ∞ TONSPUR_élargi. Le grand artiste sonore suisse et « chuchoteur de sons » Andres Bosshard vous offre pour cela « neuf cartes postales o’phonophores ».
Et des oeuvres d’Uwe Bressnik, Sabine Groschup, Barbara Klemm, Max Neuhaus, Keith Rowe, Gerhard Rühm, Dieter Schnebel et Timm Ulrichs, plus de cent, s’occupent du reste – ou plutôt de l’essentiel : elles sont le son devenu image d’une exposition hors du commun.
Venez, écoutez, regardez.
Georg Weckwerth, juillet 2025
Uwe Bressnik (*1962, Villach, Carinthie) est un artiste autrichien des médias et élève de Peter Weibel. Il est internationalement reconnu pour son oeuvre consacrée à la culture du vinyle, qu’il publie sous son propre label Soul Source Records, « à l’interface intellectuelle et visuelle entre musique, culture (jeunesse) et arts plastiques ».
Sabine Groschup (*1959, Innsbruck, Tyrol) est une artiste autrichienne multidisciplinaire, auteure et réalisatrice, élève de Maria Lassnig. Elle est considérée comme une pionnière du film d’animation artistique et codirige le Best Austrian Animation Festival (BAAF). Son film documentaire expérimental (JC{639}), consacré à la performance générationnelle mondialement connue de John Cage – ASLSP à Halberstadt (Allemagne), et le cycle d’oeuvres qui en découle, font régulièrement partie de ses expositions.
Barbara Klemm (*1939, Münster, Allemagne) est une photographe emblématique du Frankfurter Allgemeine Zeitung (F.A.Z.), et une légende du photojournalisme allemand. Elle compte parmi les grandes figures de la photographie classique dans le monde, et a reçu des prix prestigieux tels que le Leica Hall of Fame Award et le Prix Max-Beckmann de la ville de Francfort-sur-le-Main. Pour le film de Sabine Groschup (JC{639}), elle a photographié le projet d’orgue Cage à Halberstadt en 2005 et 2006, dans sa technique noir et blanc caractéristique.
Max Neuhaus (1939–2009) était un musicien expérimental américain et un pionnier du genre de l’installation sonore. Il a réalisé de nombreuses oeuvres sonores permanentes dans le monde entier, devenues des icônes de l’art acoustique, comme Times Square (1977/2002) à New York ou Three to One (1992) pour la documenta 9 à Kassel. En 1999, il a conçu à Berne l’installation Suspended Sound Line (Klangbrücke) pour l’extension du campus de l’école professionnelle (gibb).
Keith Rowe (*1940, Plymouth, Royaume-Uni) a d’abord étudié les beaux-arts à la London Art School, avant de devenir un pionnier de la musique improvisée libre en tant que guitariste. En 1965, il cofonde le groupe d’improvisation influent AMM. « Rowe développa dans ce groupe un usage non conventionnel de la guitare, préparant de nouvelles possibilités de jeu pour l’avant-garde musicale. » Il jouait notamment avec sa guitare posée sur une table, y intégrant des radios et autres générateurs de sons. Il a également réalisé des pochettes emblématiques pour les disques d’AMM, dans un style Pop Art.
Gerhard Rühm (*1930, Vienne) est l’une des plus grandes figures artistiques d’Autriche, avec une forte influence sur l’espace germanophone. Dès le début des années 1950, il a réuni dans son oeuvre des intérêts, talents et métiers très variés, anticipant ainsi l’art intermédiatique actuel. En tant que cofondateur du groupe de Vienne, formation artistique légendaire d’Autriche, engagée dans une littérature expérimentale, notamment l’usage de la langue comme matériau visuel et sonore, il est devenu une figure incontournable de l’histoire de l’art de la seconde moitié du XXe siècle.
Dieter Schnebel (1930–2018) était un compositeur, musicologue et théologien protestant allemand, en étroite relation avec John Cage et Gerhard Rühm. Outre ses compositions et ses écrits, il a laissé une oeuvre visuelle encore peu connue. Ses collages, notations, dessins, textes et notes témoignent d’une approche artistique globale, mêlant écriture, création plastique et composition musicale.
Timm Ulrichs (*1940, Berlin) compte parmi les artistes allemands les plus importants de sa génération. Pour son oeuvre riche et variée, qui a été et reste une source d’inspiration pour de nombreux artistes, il a reçu en 2020 le Prix Käthe-Kollwitz de l’Académie des Arts. Dès 1961, il fonde à Hanovre le Centre publicitaire pour l’art total, le banalisme et l’extemporisme, avec théâtre de chambre et galerie de chambre, dans lesquels les espaces de vie et de travail fusionnent – « L’art total, c’est la vie elle-même » (T. U., 1959). « Ainsi, il place l’être humain et l’artiste au centre de son oeuvre, son corps et son esprit autant que l’espace social et urbain qui l’entoure. »
Andres Bosshard (*1955, Zurich) est considéré comme un pionnier de l’art sonore et de la conception d’installations acoustiques dans l’espace public. Il s’est notamment fait connaître par la Tour sonore de l’Expo.02 Arteplage à Bienne, en Suisse.
Gilles Aubry (*1973, Delémont, Suisse) est un artiste sonore, musicien expérimental et chercheur suisse, vivant entre Berlin et Lausanne. Ses travaux explorent les dimensions politiques, écologiques et postcoloniales de l’écoute.
Georg Weckwerth (*1965, Herzberg am Harz, Allemagne) est un artiste-curateur allemand, commissaire d’exposition, directeur de festival et producteur, spécialisé dans l’art sonore. Il fut co-initiateur et directeur de SoundArt 95 à Hanovre ainsi que du festival d’écoute et de vision sonambiente (1996, 2006, 2021) à Berlin. Il est également le fondateur et directeur artistique du TONSPUR Kunstverein Wien, qui possède deux lieux de diffusion au Musée du quartier (Museumsquartier) de Vienne. La série qu’il a conçue, TONSPUR pour un espace public, a fêté ses 20 ans en 2023. Durant cette période, plus de 200 projets ont été réalisés sous divers formats. En 2010, Georg Weckwerth a reçu une distinction au Prix Ars Electronica en tant que médiateur culturel. Il vit et travaille à Vienne, Hattorf am Harz et Berlin.
TONSPUR Kunstverein Wien: TONSPUR, ce terme technique classique des médias visuels et sonores, donne son nom à ce projet unique au monde, basé depuis 2003 au Museumsquartier de Vienne, mais aussi présent ponctuellement à l’international, avec des oeuvres sonores changeantes destinées à l’espace public. TONSPUR réunit des artistes issus de diverses disciplines autour du son et propose au public une approche élargie de la perception et de l’art. En ce sens, TONSPUR pour un espace public s’adresse à toutes celles et ceux qui abordent la ville et l’art avec des yeux et des oreilles ouverts.
Heures d'ouverture:
jeudi 17h30 – 19h30
samedi 10h – 12h et 13h30 – 17h30
dimanche 13h30 – 17h30
vendredi 1.08 et 15.08 : 13h30 – 17h30
Entrée libre
L’exposition bénéficie du soutien de :
TONSPUR Kunstverein Wien
Federal Ministry Housing, Arts, Culture, Media and Sport Republic of Austria
Österreichisches Kulturforum Bern
L’EAC ( les halles ) bénéficie du soutien de :
Office de la culture du Canton du Jura, Loterie Romande, Emil & Rosa Richterich-Beck Stiftung, Municipalité de Porrentruy, Fondation Loisirs-Casino, Brasserie Blanche Pierre, Magik’s Informatique Delémont.
